Ku K´aay
Como director creativo del proyecto Ku K’aay, una villa de lujo en Yucatán, Rodrigo lideró un enfoque integral de diseño arquitectónico y creación de experiencias. Su labor abarcó desde la conceptualización inicial hasta la supervisión de todos los aspectos del diseño, reuniendo un equipo multidisciplinario. El objetivo: fusionar lujo moderno con herencia maya en una experiencia inmersiva que armoniza con la selva, priorizando sostenibilidad y respeto cultural en las 10 hectáreas de la finca.
Rodrigo generó el concepto arquitectónico inicial que guió al despacho de arquitectura Reyes Rios Larrain en el desarrollo del diseño. La visión se centró en una integración perfecta con el paisaje, incorporando dos cenotes privados. El proyecto incluyó elementos como huertos orgánicos, más de 1.5 km de andadores serpenteantes, un gallinero y áreas de meditación. La selección de materiales combinó el estuco Chukum tradicional con prácticas sostenibles modernas. La arquitectura resultante crea espacios confortables que mantienen una fuerte conexión con el entorno selvático, innovando en diseño sostenible de lujo.
El proyecto también abarcó la curaduría de la experiencia completa del huésped, incluyendo el desarrollo del branding de Ku K’aay. Se enfatizaron experiencias multisensoriales, desde gastronomía yucateca auténtica hasta ofertas de bienestar en entornos naturales. El diseño de iluminación fue crucial, especialmente en el cenote cueva, creando atmósferas envolventes. Como toque final, Rodrigo diseñó varios elementos únicos, incluyendo piezas de mobiliario, objetos decorativos y elementos artísticos, asegurando que cada detalle reflejara la visión holística del proyecto y estableciera nuevos estándares en ecoturismo de lujo y diseño experiencial.
Columna Cancún
La Columna Cancún de 25 metros de altura, redefine los hitos urbanos de la ciudad con su innovador diseño inspirado en escamas. Esta estructura cilíndrica integra varios elementos de agua y iluminación dinámica. De día, ofrece frescor; de noche, un espectáculo luminoso cautivador. Su base interactiva de 30 metros completa la experiencia generando un espacio multisensorial. La Columna encarna el espíritu de Cancún y su vínculo con el agua, fusionando arte, tecnología y espacio público para locales y turistas, sirviendo como núcleo de cohesión comunitaria y renovación urbana.
El diseño emplea un sistema modular con un único componente prefabricado para exterior, estructura y escaleras. Se ensambla apilando capas circulares rotadas 45 grados, aseguradas por varillas tensionadas. Escaleras helicoidales internas duales facilitan el mantenimiento. Canales entre escamas distribuyen agua controladamente. La base y cima ofrecen atomizadores interactivos. Esta innovación asegura construcción eficiente, mantenimiento sencillo y una experiencia enriquecida, fusionando funcionalidad y estética en un ícono que expande los límites de la arquitectura.
Parque Cancún
El diseño del área de juegos de Parque Cancún fusiona escultura y estructuras lúdicas interactivas. El diseño le da prioridad a materiales sostenibles como concreto, madera y cuerdas, evitando plásticos en favor de opciones ecológicas. Sus esculturas escalables estimulan la exploración física y el juego imaginativo para diversas edades. Esta propuesta armoniza con el espíritu conservacionista del parque, brindando una experiencia lúdica única y cautivadora. El proyecto logra un equilibrio entre expresión artística, funcionalidad y sostenibilidad, resultando en un espacio de juego visualmente impactante y profundamente interactivo.
Bestiario
Bestiario es una colección de esculturas de aluminio en constante evolución. Reinventa formas animales con un estilo moderno, inspirándose en origami y juguetes de papel. Desafía la frontera entre arte y diseño funcional. Cada pieza fusiona tecnología precisa con visión artística, equilibrando forma, función y expresión. La colección emplea técnicas innovadoras de metalurgia. Crea esculturas sin soldaduras que recuerdan la delicadeza del papel, pero mantienen la resistencia del aluminio. Así, Bestiario logra combinar la ligereza visual con la durabilidad material.
Bestiario sobresale por su innovadora técnica de dobléz en metal. Sus esculturas de aluminio logran una delicadeza de papel sin sacrificar resistencia. Inspiradas en origami, las piezas se forman sin soldaduras mediante plegado y ensamblaje precisos. Este método crea animales intrincados y ligeros, fusionando belleza artística y destreza técnica. Bestiario así expande las fronteras de la escultura metálica, uniendo fragilidad visual y solidez estructural.
Oso de Cartón
Para LUBICA (Lucca Biennale Cartasia), un juguete de oso plegable inspiró una escultura de cartón de 4 metros. Este proyecto exploró la convergencia entre diseño de productos y escala arquitectónica, desafiando percepciones sobre el cartón como medio artístico. El oso, expuesto al aire libre en Lucca, Italia, demostró el uso innovador del cartón en arte monumental. Al magnificar un juguete a dimensiones arquitectónicas, la obra ejemplificó la misión de LUBICA de expandir fronteras en arte basado en papel, honrando la tradición papelera de Lucca.
Carpet Hippo
Para la exposición “The Pop-Up Generation” en MOTI, se creó una instalación inmersiva de alfombra en colaboración con la compañia de Paises Bajos Desso. Esculturas de hipopótamos emergen de una suave superficie de alfombra “acuática”, difuminando límites entre 2D y 3D. Este diseño amigable para niños invita a la interacción física mientras desafía percepciones de dimensionalidad en línea con el tema de la exposición.
Dar Sabra
Este gorila de acero de 3 metros, encargado por el Hotel Dar Sabra en Marrakech, marca un hito en el diseño escultórico de Rodrigo. Evolucionando de juguetes de papel, la obra mantiene su esencia lúdica en una escala monumental. La escultura simboliza la transición al arte metálico de gran formato, fusionando el espíritu juguetón con una presencia imponente. Esta pieza ejemplifica cómo los complejos principios de plegado se adaptan a materiales duraderos, logrando una síntesis única entre lo lúdico y lo arquitectónico en un entorno de lujo.
Inoxidable
Esta escultura de tiburón representa un paso importante en la carrera de Rodrigo, marcando su transición de juguetes de papel a obras metálicas. La pieza captura la forma dinámica del tiburón en metal, demostrando la nueva destreza del artista en metalurgia. Su selección para subasta por Pierre Bergé & Associés subraya la importancia de esta obra en la evolución del artista.
Calendario
El Calendario 365, colaboración con Matthew White, presenta un enfoque completamente nuevo al calendario tradicional. Utilizando las mismas técnicas de grabado metálico empleadas en las esculturas Poligon, permite marcar permanentemente cada día empujando pestañas conforme pasa el tiempo. El usuario registra fechas de manera deliciosa y puede señalar eventos futuros como cumpleaños o festividades.
El proyecto se desarrolla en dos formatos: el Calendario Plegable que llega plano y se transforma en forma triangular, y el Calendario Magnético completamente ensamblado. A lo largo del año, el calendario se transforma en algo profundamente personal, fusionando técnicas tradicionales de plegado con precisión industrial para crear una experiencia única.
Poligon
Poligon, colaboración con Matthew White, convierte al usuario en escultor, transformando láminas metálicas planas en animales 3D. Mediante grabado fotoquímico, técnica antigua refinada para precisión, se crean patrones plegables. Los usuarios dan forma a animales simplificados pero reconocibles —pingüinos, gorilas, ballenas— usando líneas de pliegue e imanes preinstalados. Este proceso, sin herramientas, une visión artística y precisión industrial. Poligon colaboró con Elephant Family y se exhibió en tiendas como Paul Smith y The Conran Shop en Reino Unido, fusionando arte, tecnología y conservación.
Expandiendo el concepto, se desarrollaron esculturas de insectos intrincadas. Estas miniaturas, grabadas en láminas metálicas finas, condensan cada diseño en un patrón plano único. A diferencia de los animales más grandes, los Insectos Poligon no requieren componentes adicionales para su montaje. Los usuarios transforman estos grabados bidimensionales en esculturas tridimensionales mediante pliegues precisos, creando una experiencia artesanal meditativa y accesible. Estas diminutas obras muestran la versatilidad del fotograbado y ofrecen una entrada al arte del plegado metálico.
Gino
Gino, diseñado para Smart Separations, revoluciona la purificación de aire personal al fusionar tecnología avanzada y elegancia escultórica. Este sistema de filtración incorpora una potente nanotecnología que elimina silenciosamente el 99,9999% de los microbios. Su diseño versátil permite colocarlo en diversos entornos – desde escritorios hasta mesas de comedor y automóviles – creando una esfera de aire limpio de 360°. Compacto y alimentado por USB, Gino integra a la perfección funcionalidad de vanguardia con estética cotidiana. Redefine los purificadores de aire, presentándose no solo como un eficaz sanitizador, sino como un atractivo compañero para espacios de vida más saludables.
Distortion
Distortion, un innovador bolso ensamblado por el usuario, fue diseñado en colaboración con BAO BAO ISSEY MIYAKE. Inspirado en origami, el accesorio se entrega plano y cobra su forma final mediante la intervención del usuario. Este enfoque único genera una experiencia interactiva, involucrando a los propietarios en la creación del bolso. El diseño combina técnicas tradicionales de plegado de papel con fabricación digital, resultando en una estructura segura pero fácilmente ensamblable. Distortion representa una fusión de moda, función y participación del usuario, ampliando los límites del diseño de accesorios.
RoZie
RoZie, un robot de escaneo facial y dibujo, fue diseñado para el evento 100 Brands de WPP BrandZ en el Parlamento británico. Desarrollado en colaboración con Umajin y Matthew White, la estructura física y componentes mecánicos de RoZie fueron ingenierizados para crear una instalación interactiva. El robot cautivó a los asistentes escaneando rostros y produciendo retratos instantáneos en papel. RoZie fusionó perfectamente tecnología y arte, exhibiendo robótica de vanguardia en un entorno histórico.
Orishiki
ORISHIKI, creación de N&R Foldings con Naoki Kawamoto, fusiona ingeniosamente origami y furoshiki, técnica japonesa de envolver objetos. Esta bolsa innovadora se transforma de una pieza plana a una estructura tridimensional, asegurada por imanes. Su desarrollo exigió una compleja optimización de resistencia estructural, eficiencia productiva, capacidad y estética. Elaborado con materiales desde tradicionales hasta vanguardistas, ORISHIKI personifica la sinergia entre prácticas culturales japonesas e ingeniería moderna. Este proyecto demuestra la habilidad de simplificar conceptos complejos en diseños funcionales y visualmente atractivos, uniendo tradición milenaria con innovación tecnológica.
Toy Folder
Toy Folder introduce un enfoque innovador en creación de juguetes, utilizando materiales reutilizados y un sistema proyector DIY. El diseño incorpora diapositivas de patrones escalables, permitiendo producción de juguetes personalizables. Este sistema fomenta la actividad de padres e hijos, mejora habilidades motoras finas y promueve conciencia de sostenibilidad. Al transformar materiales de desecho en recursos creativos, Toy Folder incentiva ingenio y conciencia ambiental. El proyecto reinventa la producción de juguetes como proceso interactivo y educativo, combinando innovación con principios de diseño ecoconsciente para crear una experiencia familiar única centrada en juego creativo y aprendizaje.
